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Expérience solo vraiment riche et plaisante avec l’ajout d’une section Arcade bien pensée, mode entraînement affiné, joutes locales en équipes, casting qui continue d’évoluer, menu et interface revus, gameplay plus varié avec l’ajout d’un second V-Trigger : Street Fighter V ressemble enfin à un jeu fini, même s'il n’est pas devenu meilleur en soi : il est juste devenu complet. Le travail visuel sur les impacts reste moins percutant que celui effectué sur Street 4, son gameplay peut sembler frustrant à différents niveaux, mais c’est un titre qui a aussi ses bons côtés : combos simples et accessibles qui font rapidement mal, rythme plutôt rapide qui rend les matchs de la scène eSport plaisants à suivre, etc. Sûrement pas le meilleur Street jamais réalisé, mais clairement une mise à jour enfin respectueuse du joueur. Dommage qu’il ait fallu attendre deux ans (!) pour en arriver là.

On se pince encore pour le croire. Quand on a passé le plus clair de son enfance sous perfusion de Dragon Ball Z, quand on a fantasmé de balancer des Kamehameha en joignant les deux paumes, quand on a lâché des liasses pour des Butôden et des Ultimate Battle 22 en pensant tenir non pas des daubes mais le Saint-Graal, voir tourner Dragon Ball FighterZ dans son salon a quelque chose d'irréel. C'est un peu comme si tous les astres s'étaient alignés pour nous conduire jusqu'à ce jour : les matinées pyjama devant le Club Dorothée, les anime comics raqués une fortune en boutique, les Carddass made in China rangées dans un vieux classeur, les VHS des films qu'on s'échange sous le manteau, la vie de rentier d'Akira Toriyama qui n'a jamais cessé d'alimenter la machine. Et puis, plus près de nous, la puissance de calcul des machines actuelles, mais aussi (et surtout ?) la polyvalence de l'Unreal Engine 4. Le moteur qui in fine a rendu ce miracle possible, en laissant s'exprimer tout le talent des artistes d'Arc System Works après vingt années mises au service de la baston. Comme une forme d'état de grâce, mais aussi de dévotion, qui les a sans doute poussés à décalquer toutes les séquences inoubliables de cette grande fresque pour toucher le coeur des fans. Parce qu'avant même de savoir ce qu'il a vraiment dans le bide, ce nouveau Dragon Ball est un choc visuel, et quiconque a déjà vibré pour la série ne peut que s'arrêter, sidéré, devant ce qui s'anime sous ses yeux

Comme un carnassier affamé à qui on aurait retiré la muselière, Monster Hunter World déboule la bave aux lèvres, avec l'envie de tout bouffer, sans le moindre respect pour ses propres plates-bandes. Après des années passées à le peaufiner, Capcom transfigure ici son propre concept du jeu de chasse, en offrant des terrains de jeu luxuriants d'une richesse visuelle inouïe, pour y planter un bestiaire aussi impressionnant que redoutable. Techniquement brillant, artistiquement inspiré, Monster Hunter réussit sa mue avec brio en offrant en parallèle un gameplay beaucoup plus limpide et acueillant que par le passé, doté en prime d'un multijoueur souple et fonctionnel pour continuer la traque seul ou à plusieurs durant des centaines d'expéditions. Peut-être que la répétitivité du concept et son exigence toute relative peineront encore à trouver un écho chez tout le monde. Foi d'un récent converti, il n'y a pourtant jamais eu de meilleur moment pour fendre l'armure. Ou craquer sa veste

Comme l'a encore précisé récemment Oyamada-San, il sait pertinemment que la direction artistique de ce Secret of Mana risque de ne pas plaire à tout le monde. Est-ce une question de choix ou un aveu d'échec ? Difficile à dire de prime abord. Nul doute que ce design 3D tout mignon plaira à un très jeune public. Mais d'un autre côté, les fans ont en fond de gorge un goût amer, celui de la perte totale d'identité. Il faut dire que l'original, lors de sa sortie sur Super Nintendo en 1993, était avant tout connu pour ses qualités artistiques, notamment visuelles, qui se retrouvent pour ainsi dire dénaturées aujourd'hui. Tout laisserait donc penser qu'il s'agissait d'un choix volontaire, faisant rentrer le jeu dans une nouvelle génération... Sauf que voilà, le reste du développement ne semble pas du tout aller dans ce sens. Outre le temps de retard évident qu'accusent la 3D et les animations, ce Secret of Mana semble avoir joué la carte du rétro dans tous les autres domaines même là où, contrairement à la direction artistique, beaucoup de joueurs auraient pu espérer des améliorations.

L'un des principaux enseignements de cette présentation financière est qu'Anthem est effectivement retardé au début de l'année 2019, comme annoncé précédemment par Kotaku qui nous a offert un coup d'oeil dans les coulisses de BioWare en ces temps de débats agités sur les modèles économiques des jeux AAA. "Ce n'est pas un report", clame cependant le directeur financier Blake Jorgensen en réfutant l'idée que le jeu de BioWare rencontre des difficultés de calendrier. Selon EA, le décalage du jeu au début 2019 a surtout pour but de lui donner plus de visibilité tandis qu'un nouvel épisode de la franchise Battlefield se chargera d'occuper le terrain cette année en octobre. Autrement dit, EA ne retentera pas l'expérience de 2016 qui consistait à lancer deux gros titres durant la même période, Battlefield 1 et Titanfall 2, avec le résultat que l'on connaît pour le second nommé.

On aurait pu penser que le groupe ne jouerait pas le jeu mais EA a finalement commenté les résultats de Star Wars Battlefront II avec une certaine transparence côté chiffres. Avec un peu plus de 7 millions de copies vendues, le jeu a manqué son objectif de lancement (8 millions) et n'est clairement pas en mesure d'égaler les 14 millions de ventes qu'on attribuait déjà au précédent Star Wars Battlefront au mois de mars 2016. En revanche, EA révèle que 28% des ventes du jeu ont eu lieu en téléchargement, contre 16% pour son prédécesseur, signe de marges plus importantes, d'autant que tout ce qui relève de l'achat de contenus supplémentaires a dépassé les attentes. En parlant de gros sous, le directeur financier Blake Jorgensen a confirmé que les microtransactions feront leur retour dans le jeu dans les prochains mois, ce qui correspond au moment où DICE doit révéler la nature du nouveau système de progression du jeu

Hormis le fait que vos pouces risquent de souffrir, difficile de trouver des défauts significatifs à Celeste, tant il emmène le genre du platformer à un sommet qui culmine à très haute altitude. Le titre de Matt Thorson et son équipe excelle dans tout ce qu'il propose : une prise en main grisante, des niveaux tellement bien agencés que l'ascension de cette montagne devient addictive, des musiques qui servent à la fois le gameplay et une histoire qui devrait en toucher plus d'un... Il se permet en plus d'être généreux, et, sans doute son vrai coup de maître, de proposer une vision du platformer qui convient à tous types de joueurs : que vous soyez accro à la recherche d'objets collectables ou non, que vous ayez envie d'en baver ou tout simplement de vous plonger dans cette ambiance unique. Si vous avez déjà fréquenté Super Meat Boy ou N++, Celeste est tout simplement immanquable. Si au contraire vous hésitez à faire vos premiers pas, il n'y a sans doute pas meilleur moyen de découvrir le genre. Venez pour le challenge, vous resterez finalement pour Madeline et ses compagnons.

Perturbant, parfois fatiguant, Dissidia Final Fantasy NT est un jeu d’arcade qui n’a pas été suffisamment reconditionné pour s’adapter au feeling console. Si sa plastique, son animation et sa bande-son sont savoureuses, et sauront satisfaire bon nombre de fans, sa progression bridée et son mode solo peu orthodoxe l’empêchent de convaincre sur la longueur. Indéniablement généreuse, parfois trop, l’expérience ne trouvera écho que chez celles et ceux qui n’ont pas peur de s’enfoncer dans les méandres du grinding, tout en ayant régulièrement deux potes sous la main. Car c’est véritablement en ligne que le jeu puise tout son intérêt.

Capcom aurait en effet annulé un jeu d'action et d'aventure à la troisième personne, encore en phase de prototype, qui se serait déroulé dans une version alternative de New York, tout en restant moderne et réaliste. Autre conséquence de ce licenciement massif, les développeurs restants se concentreraient sur le prochain Dead Rising, qui était jusqu'ici pensé pour être beaucoup plus grand, mais conçu par une plus petite équipe. Capcom Vancouver est surtout connu pour développer les jeux d'action Dead Rising depuis le deuxième épisode en 2010 et conçoit également des titres sur mobiles, comme Puzzle Fighter et d'autres projets encore inconnus.

Capcom a rapidement confirmé la rumeur à Destructoid, affirmant qu'il avait licencié environ 30 % du personnel de Vancouver, ce qui correspond plus ou moins au chiffre donné par la source de Kotaku. Avant cela, Capcom Vancouver comptait en effet 250 employés.

Ce portage de Under Night In-Birth Exe Late[st] sur PlayStation 4 reste sur les acquis de son aîné avec un système de jeu toujours aussi fun et accessible qui plaira aux nouveaux comme aux férus de baston. Son casting, son gameplay et ses modes de jeux forment un package aussi complet que surprenant venant d’un studio d’à peine dix personnes. Cependant, si l’on pardonne les excès ou faiblesses du mode histoire tout en applaudissant le reste, on regrette des stages techniquement datés, un gameplay sans surprises et de nouveaux personnages pas toujours inspirés. Si cela n’enlève rien à ses qualités ludiques, n’en auront pour leur argent que ceux qui n’ont pas acheté l’épisode précédent, les mordus qui veulent à tout prix se mettre à jour et les curieux qui cherchent autre chose que kimonos et kamehamehas.

Avarice ? Orgueil ? Paresse ? L'aura commerciale de la licence The Seven Deadly Sins ne méritait sans doute pas que Bandai Namco se ruine sur le développement de ce Knights of Britannia, mais vous non plus. Imparfait techniquement et abominablement répétitif, ce jeu d'action PS4 n'est rien moins qu'une boucle d'une vingtaine de minutes et de quatre missions sans grand intérêt, que vous répéterez des heures durant pour débloquer les personnages et équipements nécessaires au mode Duel, qu'il serait malveillant de vous recommander au prix fort. En dépit de quelques séquences défouloir susceptibles de lever le nez des inconditionnels de la série, on ne saurait donc trop leur conseiller de réprimer l'achat compulsif et de guetter une baisse de prix considérable ainsi que l'ajout providentiel de contenu, pour dédommager au maximum l'inévitable déception qui les attend