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Après Metal Slug 3, Last Blade 2 et Garou : Mark of the Wolves, SNK a fait de nouveau appel aux services de Code Mystics pour effectuer un portage d'un autre de ses classiques sur PS4 et PS Vita. Samurai Shodown V Special, le dernier jeu commercialisé sur Neo Geo, sera disponible cet été sur le PlayStation Store.

Les amateurs savent qu'une pluie de sang se prépare lorsque retentit l'oppressant roulement de tambour du Zetsumei Ôgi. C'est même sur ça que la vidéo se focalise : Samurai Shodown V Special est connu pour ces fatalités morbides dignes de Mortal Kombat, lesquelles sont au centre d'une histoire compliquée puisque SNK avait retardé la sortie du jeu pour censurer au tout dernier moment ces exécutions développées par Yuki Enterprise (le studio qui se nomme aujourd'hui Examu).

Nous sommes en 2004 et les joueurs s'insurgent d'autant plus que cette censure de dernière minute causait l'apparition de bugs, l'entreprise décide donc de rapatrier et de corriger les cartouches Neo Geo AES. Les fatalités retrouvent alors partiellement leur splendeur, mais SNK est néanmoins resté strict sur les décapitations et autres démembrements, une sordide actualité ayant secoué le Japon au même moment. Les véritables Zetsumei Ôgi étaient toutefois déblocables dans toute leur violence d'origine au moyen de la puce Unibios développée par le programmeur finlandais Razoola et elles figureront bien sûr dans ce portage PlayStation.

Après nous avoir agréablement surpris avec Faster, Baby !, Hangar 13 fait légèrement moins bien avec La Hache de Guerre malgré un plus grand potentiel. Pour autant, si le scénario aurait mérité d'être approfondi en faisant par exemple le parallèle entre le vécu de Donovan et celui de Clayton, la construction du contenu laisse la place à une action de qualité synonyme de quelques très bons gunfights. De plus, outre un décor fortement dépaysant, le DLC nous offre un véhicule, une arme et une compétence inédits. Rien d'étonnant en soi mais suffisamment intéressant pour user de ces nouveaux joujoux dans New Bordeaux si tant est que vous n'ayez pas encore fini l'histoire principale.

Mais Final Fantasy XII : The Zodiac Age s’offre aussi quelques modes de jeu supplémentaires, comme un New Game+, un New Game- dans lequel les personnages ne prennent pas d’expérience et surtout un mode Epreuve dans lequel il faut affronter 100 défis par paliers de 10. S’il s’agît de combats issus de l'histoire, on y gagne tout de même de belles récompenses qui peuvent être utilisées dans notre partie principale.

Nous avons donc un remaster digne et complet qui fait de Final Fantasy XII : The Zodiac Age une excellente addition à la ludothèque de la PS4. Petite cerise sur le gâteau, on peut choisir entre les voix japonaises et anglaises, mais aussi entre les musiques originales et réorchestrées. Quant on sait que Final Fantasy XII dispose d’une des toutes meilleures bande originales de la série, on ne peut qu’être extatique !

En attendant une inévitable mouture Switch, c'est donc le retour au bercail pour ce jeu de percussion né dans les salles d'arcade qui n'a jamais manqué une année depuis sa première apparition console en octobre 2002. Prévue pour fin 2017, cette déclinaison PS4 baptisée Taiko no Tatsujin : Session de Dodon ga Don! sera vendue seule ou en pack avec son nouveau tambourin pour emmerder les voisins sur une sélection de 70 musiques issues de la variété (PPAP par Piko Taro), du classique (Carmen par Bizet), du jeu vidéo (un medley de Tales of Berseria) ou de l'animation (Zankoku-na Tenshi no Teeze de Evangelion, Zenzenzense de Your Name, Let It Go -Ari no Mama de- de la Reine des Neiges) avec quatre modes de difficulté pour la plupart des pistes.

Le titre est toujours jouable à deux sur le même écran, mais il est aussi question d'une fonctionnalité Friend Session Performance qui permet de jouer virtuellement avec un ami simulé par l'intelligence artificielle en fonction de ses statistiques de jeu. A noter aussi l'arrivée d'une fonctionnalité Guest Session Performance qui met en avant un personnage en particulier (comme Doraemon, Hello Kitty, Hatsune Miku, Pac-Man et Heihachi Mishima) dans l'habillage des parties. Toujours aucune sortie occidentale n'est prévue concernant cet indémodable du jeu musical japonais.

On aurait tellement aimé ne vanter que les qualités esthétiques de Little Nightmares : Secret of the Maws qui réussit lui aussi à flatter la rétine grâce à de nouveaux environnements immergés et une atmosphère toute aussi inquiétante que celle de son modèle. Oui mais voilà, au delà de l'ambiance, ce premier contenu a contre lui les mêmes défauts de gameplay que son aîné, délaisse une partie de ses mécaniques et se veut bien trop simple et court pour vraiment susciter l'intérêt.

Longtemps resté exclusif à la Xbox One, le shoot-them-up vertical Raiden V prépare finalement son atterrisage sur PS4 pour le 14 septembre prochain, une date qui ne concerne que la version japonaise, cela va (presque) de soi. En attendant plus de précisions sur la sortie occidentale annoncée en mai dernier, avec une mouture PC en prime, c'est toujours ça de pris.

Cette version Director's Cut ajoutera d'office un mode multijoueur à deux en local, de nouvelles missions, tout en reprenant les bases du Cheer System qui permet d'encourager d'autres joueurs en ligne par la puissance du cloud - sont également affichés les scores et les armes employées par les autres utilisateurs en temps réel. Il faudra également s'attendre à une édition limitée en sus de la version de base, avec un CD de la bande originale et un art book numérique à récupérer via un code de téléchargement. Comptez 2.000 yens de plus (6.800 vs 8.800 yens, 52 € vs 67 €) pour jouir de ces privilèges et sans doute un peu plus en import.

Les éditeurs ont cependant trouvé une parade pour sauver des eaux le marché physique en faisant appel à la collectionnite aiguë dont « souffre » une communauté de joueurs prêts à dépenser sans compter pour assouvir leur passion. Depuis maintenant une dizaine d’années, la majorité des triples A se dotent d’une ou plusieurs versions « Collector » incluant divers goodies et bonus.

On va le dire une seconde fois, mais Pyre repose sur un travail pictural extraordinaire. Jen Zee, déjà directrice artistique sur Bastion et Transistor, excelle dans le style luxuriant et les éclairages extravagants, au point que son travail nous fait souvent oublier que l'on est censé traverser une contrée maudite que les personnages rêvent de quitter.

Aussi courageux et imparfait que son personnage central, Hellblade montre qu'il y a effectivement une place à prendre entre les jeux indés modestes portés par le bouche à oreille et les titres à gros budget sortant au bras d'une campagne marketing démesurée. Plus qu'intriguant dans ses premières heures, soutenu sur la longueur par une imbrication maligne des thèmes abordés comme des mythes convoqués aux mécaniques de gameplay, le nouveau Ninja Theory se heurte néanmoins aux sédiments de la routine ainsi qu'à une poignée de situations bancales qui émoussent la solide proposition initale. Peut-être aurait-il gagné en intensité sur un format encore plus condensé, bien que le nombre d'heures nécessaires pour le finir - six à huit - ne soit déjà pas si élevé en fin de compte. Toujours est-il que la représentation aussi forte que nuancée des troubles mentaux de Senua, couplée à une direction artistique visuelle et sonore de haute volée, représente une aventure singulière qui ne laisse pas de marbre.

Sachant que les six précédents Costume Pass coûtaient déjà 92,99 € chacun, nous arrivons maintenant à un total de 633 € pour les fans qui ont acheté l'intégralité des packs.

C'est tellement rare qu'on a un peu de mal à y croire en l'écrivant : Sonic Mania est un très bon Sonic, voire le meilleur jamais sorti pour les joueurs nourris aux épisodes 2D fondateurs.
Il prend appui sur une bonne couche de nostalgie, ce qui n'étonnera personne vu l'importance de cette donnée pour le service marketing de Sega, mais il ne s'y vautre jamais. Sur l'ensemble des zones que l'on traverse en mode Mania, un bon tiers est complètement inédit, ce qui n'empêche pas les stages historiques (Green Hill, Chemical Plant, Flying Battery, Hydrocity, Oil Ocean...) de bénéficier d'une refonte générale importante. La plupart du temps, le premier acte joue un rôle de madeleine de Proust sur bien des plans, qu'il s'agisse des réflexes, des paysages, des pouvoirs ou des sonorités. Pourtant, on détecte assez vite les déviations dans le tracé original, les déplacements de caisses, les nouveaux mécanismes, jusqu'à tomber sur un boss que l'on attendait pas avant le troisième acte.

Concrètement, le communiqué ne nous apprend rien de plus qu'Amazon sur cet Action-RPG post-apocalyptique en monde ouvert sur fond de kung-fu. Il ajoute tout juste que du côté des véhicules disponibles, il y aura aussi un ballon et un parapente, idéal pour naviguer comme nous le désirons dans ce monde fantastique.

Le plus intéressant reste donc ici la première bande-annonce, une cinématique mettant en avant le héros au cache-œil du jeu d'Experiment 101. Ce studio suédois est d'ailleurs composé d'anciens d'Avalanche Studios, créateurs des Just Cause et de Mad Max, ce qui peut en rassurer certains sur la qualité potentielle du projet. BioMutant sortira en 2018 (le « début 2018 » du magazine n'étant plus dans le communiqué de presse) sur PC, PS4 et Xbox One.

Metal Gear Survive suinte son cousin MGSV par tous les pores et pour cause… le nouveau projet de Konami se dote du même moteur de jeu, à savoir le Fox Engine, et de contrôles similaires pour interagir avec l’environnement, se déplacer, agir… Que ce soit manette en mains ou en contemplant les décors, MGS ne peut nier ses origines. Les animations des personnages, les effets de particules et l’éclairage ont un goût tenace de déjà-vu bien que d’un point de vue technique le titre n’est rien à se reprocher. Et le fan service n’aide en rien Survive à se dépêtrer de l’aura de la saga Solid. La réutilisation des armes, des équipements et desD-Walker appuient cette impression de projet opportuniste. La fusion entre la licence Metal Gear et un jeu de survie se fait par clins d’œil appuyés… et le fan service a déjà démontré par le passé le pouvoir de la nostalgie sur les joueurs.

Brillant à intervalles réguliers mais souvent conventionnel, imparable sur les mécaniques d'évolution qui rendent hélas le jeu trop facile, porté par un scénario touchant sur lequel s'assoit pourtant un post-game recyclé et presque forcé, Dragon Quest XI séduit autant qu'il intrigue. Comme si, à trop vouloir faire preuve de générosité, et à trop vouloir se conformer aux tendances actuelles, il finissait par tomber dans une certaine forme de renoncement... tout en apportant un confort de jeu bien moins austère et porté sur le grinding. Qui plus est, pour un épisode qui promettait de franchir la barrière du monde ouvert, on en reste quand même à des zones bien délimitées et parfois un peu vides, même si les donjons réussis rattrapent en partie certains temps faibles. Il n'en demeure pas moins que la transition à l'Unreal Engine 4 s'est autrement mieux passée que pour d'autres jeux japonais, avec un rendu superbement coloré qui illumine les designs de Toriyama jusque dans leurs moindres détails ; en laissant le choix entre 2D et 3D, la mouture 3DS identique en contenu n'est pas en reste, même si elle offre une expérience de jeu assez différente mais tout aussi plaisante. Plus que ses limites, on préfère retenir les moments d'éclat de cet épisode best-of, sans être pour autant dupe de ses difficultés à conjuguer à son tour modernité et tradition.